■梅明蕾
在法国小提琴大师卡普松莅临琴台音乐厅四个多月后，被誉为音符魔术师、当代帕格尼尼和一代小提琴“怪杰”的俄罗斯小提琴演奏家罗曼·金，于9月30日在同一个音乐厅也举办了独奏音乐会。
罗曼·金自然也有其“怪”的地方，最具有标志性的“怪”有两点：一是他有时戴上自己设计的棱镜眼镜来演奏，据称戴上这种眼镜令他“更容易集中注意力”；二是所谓“啃奏”，即在演奏某些乐段时，他用牙齿咬扯着琴弦，制造出一种特殊的音响效果。对于这些怪招，我以为他更是为了凸显自己的特立独行，吸引眼球的作用大于音乐表现。
那天的音乐会，罗曼·金所选曲目也颇有讲究，上下半场大体可分为三个部分，一部分是两首时长分别为十几分钟的所谓炫技作品，即塔蒂尼的G小调奏鸣曲（又称《魔鬼的颤音》）和肖松的《音诗》；一部分是帕格尼尼的作品；最后一部分则是罗曼·金根据威尔第的歌剧《茶花女》改编而成的变奏曲。
《魔鬼的颤音》和《音诗》是小提琴家上演率较高的作品，罗曼·金技术发挥与音乐表现兼备亦在意料之中，这里不去多说。
罗曼·金视帕格尼尼为偶像，演奏帕氏作品乃其强项。让我稍感意外的是，他演奏的第一首帕氏作品，竟是《D大调如歌的风格曲》，又称《行板如歌》。在这首时长3分多钟的作品中，罗曼·金一改其长于炫技的面目而纵情歌唱，时而舒缓，时而激越，任优美而深情的旋律从他的琴弓下千回百转地流淌出来，令听众沉醉其中。紧接着的另两首帕氏招牌作品《天佑吾王》和《钟》等，才现出传说中的罗曼·金，令众多小提琴家生畏的高难度十八般技艺被他“玩”得得心应手，雷暴般的掌声折射出台下乐迷极大的满足感。
音乐会最具个人特色的，还是罗曼·金由歌剧改编的两首浪漫曲。歌唱本就是歌剧的本色，小提琴又是最具歌唱性的乐器，小罗将人们耳熟能详的经典旋律移植到小提琴上，天然就具备了改编的合理性；此外更有他无与伦比的高超演奏技术的加持，以及他棱镜眼镜和“啃奏”的助兴，台下“安可”（要求返场）声一浪高过一浪，令小罗难得下台。
表面上看，罗曼·金确有些特立独行，因此也不免有些“怪”，但我从中更看清了他非同一般的音乐表达，全情投入、中气十足、富于歌唱、把控自如。他令人钦羡的手上功夫绝非单纯炫技，九九归一还是为了音乐表现，这样看他的“怪”，也就不怪了。
