前不久才试听过英国SporA4落地音箱，给了「十万元内必听优选」的标题，接着在编辑部看到大一号的A7，就自告奋勇要试听，因为对A4的印象很好，所以想试试初级的A7。A7果然没有让我失望，如果说A4有什么略微不足的地方，A7全都补上了，尤其在中低频段的饱满宽松，可比A4更加挥洒自如。
A7与A4使用完全相同的单体
不过，真要动手写A7的时候，这才注意到两者的用料那么接近，高音都是25mm丝质软半球高音，中低音也是180mmEP77振膜单体，分频点也是3.7kHz，根本是一样的用料，说不定连分音器都一样，这下子可好，哪里有东西可以写啊？
A7与A4两者的差别只在音箱大小，A7比A4高了9.3公分，宽度增加1.5公分，深度多1.9公分，重量多了2公斤，从16公斤变成18公斤，视觉上比较明显的是高度增加，宽度略增则让中低音单体边框看起来没有那么侷促。加大了音箱，代表音箱内容积增加，更有利于中低频的延伸与量感。如果从规格来看，A7稍大的体型，让低频延伸拉低到32Hz，比起A4的34Hz，只有多了2Hz，看起来差别不大，可是A7在中低频的量感与宽松程度，一听就知道更能挥洒自如。
低频延伸多一点、效率高一点
音响就是这么有趣的产品，单体都一样，相同的分频点，意味着分音器可能也一样，只把音箱容积变大，就能让中低频有这么大的改变。其实，A7增加了音箱容积，重点不光是增加2Hz的延伸，更重要的是增加2dB的效率，从86dB提升到88dB，光是这两点，就能让A7更显生龙活虎。
从34Hz增加到32Hz的延伸，坦白说，2Hz的差异绝对听不出来，不需要为了规格上2Hz的差异，加价从A4升级到A7，但是2dB的效率提升，大幅增加了功放的友善度，很轻松就能推出超越体型的庞大音压。还有，A4与A7都是低音反射式音箱，但是设计不同，A4是低音反射孔，设置在背后音箱接口上方，可是A7是长方形大开口，设置在音箱箱体底部，低频气流宣泄的面积更大，更有助于中低频重现宽松的样貌。
看着A7底部的低音反射开口，心里想着，怎么A4会用低音反射孔，而A7却用不一样的设计，不仅反射孔位置不同，开口面积与形状也不同，A4难道不能比照办理吗？想想只有一个理由：成本不一样，低音反射孔的制作工序比较简单，但是像A7这样在音箱底部制作较大的气流宣泄口，要在音箱内部动手，比较费工，内部补强也多做补强，所以A7不光是音箱箱体大一点就变贵，连音箱箱体的制作也相对费工。
走现代路线的英国老牌音箱
对于资深发烧友来说，看到Spor，可能都会联想到BBC鉴听音箱，例如经典的BC2或SP2，这些产品都还在，那是Classic系列，外观延续经典老BBC鉴听音箱样貌，单体与分音器换上更新的元件，不过Classic系列毕竟是上一个世纪的设计，像是大型书架音箱，要费心搭配合适的脚架，可是A-Line走现代化设计路线，瘦瘦高高的音箱箱体，底部面积较小，适合居家不大的空间摆放，这是争取新世代客群的音箱，而不是缅怀BBC风情的设计。
以声音走向来说，A7也是走现代路线，中高频有着丰富的细节与解析力，中低频则是丰厚饱满，反应速度也快，整体来说，A7维持着英国音箱温暖的声底，中高频带有适度的光泽，不会显得尖锐刺激，但也不是温吞暗沉的高音，而是带着暖色调的明亮感，听起来很舒服，搭配上丰沛又有弹性的中低频，很容易营造出轻松舒服的音场包围感。
中低音的规模感与轻松感明显更好
即便只看规格，感觉A7好像就是拿A4的用料，换上比较大的音箱箱体，本以为很难写了，可是一听就觉得A7是比A4更好，两者的音质与音色很接近，毕竟使用的单体相同，但是A7在中低频段的规模感与轻松感，都明显胜过A4，这种感觉有点像是MercedesC200与C300的比较，或者BMW320与330的差异，车体都一样，内装豪华程度也差不多，但是马力与扭力都提升，整体性能明显强化，油门一踩就知道，我原本以为A7大概就是低频好一点，可是听了才知道多花一点预算绝对值得。
还有，A7的音箱略高，刚好适合坐在沙发上的聆听高度，我之前听A4的时候，总觉得音箱高音单体位置太低，所以会把A4摆在板车上，增加一些高度，可是A7就不用了，直接摆在地上听就好，中低频的稳固性也会更好。不过，要提醒一点，不管是A7或A4，都算是比较小型的落地音箱，聆听位置不能太高，至少眼睛平视过去的位置，要比高音单体略低，而且，如果你到音响店试听，千万不要站着听A7，这样会让音场掉到底下，一点也感受不到A7优秀的3D音场描绘能力。
轻松摆位就让音箱消失在空间当中
虽然我说A7算是小型落地音箱，可是简单的两音路设计，让音箱摆位相当轻松，最简单的办法就是正三角形摆放，音箱左右间距大约1.5～2公尺，聆听位置也差不多远，A7就能轻松呈现优秀的3D音场，而且音箱轻松消失在空间当中，重现栩栩如生的录音现场样貌。
在U-Audio试听时，我用EAR868P前级与509II后级驱动A7，数位信号源是YBACDT450与MergingNADAC，这样搭配有些超过，每一部机器的单价都比A7还贵，可是声音表现真的很好，我知道，每一部越级搭配的器材，都帮A7的声音加了分，可是这也代表A7具备优越的潜力，搭配的器材越好，声音表现就会更好。
音箱的音色个性喜欢最重要
A7是什么样的音色？其实我写A4的时候，已经差不多写完了，A7依然带有英国音箱饱满浓郁的中频段，高频延伸带有适度的明亮感，厚实的音色中透着清新的光泽，不过A7明显在中低频段的力量感与力道胜过A4，如果你的功放够力，但是聆听空间不大，用A4就够了，可是如果你对于中低频量感有比较多的期待，那么A7就是更容易挥洒自如的选择，这跟我前面所举的例子，C200或C300怎么选？320i或330i怎么选？A4与A7的抉择，大概就是这样的差异，A7的音色与A4很像，但是在中低频的轻松感与音场规模感，更胜一筹。
现场录音的描绘能力强
像是听EvaCassidy的「LiveAtBluesAlley」，开场的「CheekToCheek」，主持人口白开场，迎来满堂鼓掌喝采，EvaCassidy轻声地哼唱，钢琴与电吉他小声的跟着节奏，音乐场面浓缩在A7音箱中央，声音凝聚，然后电贝斯与爵士鼓加了进来，音乐场面立刻撑大，整个音场就拉开来了，有509MKII扎实的100瓦功率，我完全不用担心驱动力的问题，让A7轻松地撑开爵士酒馆的现场感。
在听「BridgeOverTroubledWater」时，电吉他拨弹和弦的独奏，背后藏着录音现场的杯盘碰撞细节，等电贝斯与爵士鼓加入之后，饱满又结实的低频力道，刻划出鲜明的现场录音样貌，这张现场录音并不是完美的演奏，仔细听可以找到一些瑕疵，可是这才是真正的音乐现场啊！有哪一个乐手做现场的时候，可以一点瑕疵都没有？那只有卡拉OK预录做得到，而A7优秀的细节还原能力，让现场录音的气氛显得更加浓郁鲜活，感受EvaCassidy与乐团成员演出的力度与情感变化，这才是音响迷人之处吧！
听年轻有朝气的JoanBaez
再来一张音乐会现场，讲起JoanBaez的现场录音，我总是推荐「DiamondandRustintheBullring」，而且是AnalogProduction的Remaster版本，录音处理得更为通透，且音乐动态对比也比原版更好，或许是录音室后制加了料，可是这加料却是锦上添花，让现场音乐会的气氛更浓。
在A7上面听这张现场，听「NoWomanNoCry」，JoanBaez的嗓音停留在年轻又明亮的时代，有朝气又有活力，现场PA调整电贝斯平衡时，开场量感开得太大的失真，马上压低音量的痕迹，A7清楚地呈现，舞台上的JoanBaez与乐团唱得卖力，舞台下的听众没闲着，跟着一起哼唱，A7把音乐会现场的舞台与空间包围感烘托得漂亮，让人听得津津有味。
A7温暖又明亮的音色，听爵士乐也很对味，像是听「JohnColtraneandJohnyHartman」，这算是JohnColtrane相对早期的录音作品，还没有走向比较前卫的爵士路线，配上JohnyHartman迷雾般的浓郁嗓音，整张专辑展现慵懒的摇摆风情，在A7上面听「MyOneAndOnlyLove」，萨克斯风的吹奏音色饱满丰厚，铜管细微的音色变化，仿佛可以感受到JohnColtrane的口唇动作，而JohnyHartman的嗓音用A7来听，尾韵带着些许沙哑，可是中气是饱满的、厚实的，A7则是用轻松且毫无压力的样貌，呈现出老爵士温暖浪漫的摇摆情怀。
弦乐油光水滑、柔情似水
换上古典音乐，A7一样鲜活有劲，而且听起来相当轻松，像是帕尔曼的「CinemaSerenade」，收录诸多经典电影主题曲，我喜欢「女人香」的探戈主题，小提琴独奏迸发热情的探戈旋律，乐团在后面摇曳地合奏，A7把小提琴主奏与乐团的距离，撑起够开阔的音场，帕尔曼的小提琴拉得油光水滑、柔情似水，而跃动的节奏则是大提琴与小提琴声部拨弹营造，中间还藏着木管的呼应，A7把每一个声部都用清楚的定位呈现，通透且富有光泽。
换大提琴登场，听王健的「TheBaroqueAlbum」，开场是鲍凯里尼第九号大提琴协奏曲，在乐团的呈示部，弦乐群端庄和谐地开场，第一主题后面铜管温暖的衬底，带入第二主题，A7的弦乐群唱得柔和，而铜管群则是厚实浓密，在弦乐群后面，烘托着温暖的和声，随后大提琴登场，A7清晰的舞台重现感，让独奏大提琴位置在前，乐团在后的样貌，拉出清楚的层次，在音色细节的刻画上，A7有相当细腻的表现。
我在听A4的时候，也听了王健这张专辑，我想说，A4的细节刻划能力与音场还原能力，同样相当优秀，譬如王健运弓的轻重变化，还有左手按弦搭在指板上的细微声响，还有拉奏时的呼吸声，A4的细节刻划能力，并不输给A7，但是A7来听相同的专辑时，差别就在音乐的宽松度，A7挥洒得更自然流畅，中频段显得更为绵密厚实，余裕度更高。
双钢琴的舞台刻画感漂亮
最后，我要用普莱亚与鲁普合作的「莫札特双钢琴协奏曲」做结尾，为什么选这张唱片，因为双钢琴考验音场定位的鲜明度，两部钢琴同在舞台上，但是位置略有不同，其中左边的钢琴音色比较厚实，高频段略暗，偏右的钢琴音色比较明亮，听第三乐章快板时，两部钢琴相互呼应，彼此交错弹奏主题的时候，要能清楚听见两部钢琴的位置与音色差异，整张唱片听起来就是鲜明活泼的样貌，如果你找这张唱片来听，可是觉得两部钢琴好像叠再一起，那就是音场定位没有拉开。
用A7来听普莱亚与鲁普的双钢琴，可真是精彩，乐团齐奏主题之后，钢琴登场，左边先弹奏主题，右边反复，A7把两部钢琴的相对位置，清楚地呈现，这其实难度蛮高的，因为两部钢琴并不是一左一右在舞台两端，而是在舞台中央，两部钢琴相对摆放，所以左右两部钢琴的声响，都在中央，只是略微偏左或偏右，所以才会考验音响系统的音场定位能力，在A7就能清楚听到两部钢琴的鲜活样貌，如果两部钢琴听起来好像都在中央，混在一起，那么双钢琴协奏曲的鲜活感就会打折扣，而我在A7上面听活泼的快板乐章，心情可是愉快得很，好像看见普莱亚与鲁普两人隔着钢琴，指尖没停过，一边演奏一边相互对望，两部钢琴的乐句一个个接下去，展开愉悦的钢琴音符对话。
加价往上攻更不会后悔
虽然我说A4是「十万元以内必听优选」，不过听了更大的A7，我想说A7是比A4在音乐表现更加全面的优选，当然，它比A4贵了些，声音更好是应该的，至于消费者该怎么选，我认为最大的差异在规模感，假如你听音乐的音量不太大，家里空间也不大，A4会是超值的选择，但是如果你的聆听空间够大，而且喜欢用接近现场音乐会的音量来享受音乐，那么A7会是更值得，也更不会后悔的选择。
器材规格
SporA7
形式：2单体2音路低音反射式落地音箱
使用单体：22mm高音×1，180mm低音×1
分频点：3.7kHz
建议功放功率：25-200瓦
效率：88dB
频率响应：32Hz-25kHz
阻抗：8Ω
尺寸：934×180×305mm（H×W×D）
重量：18公斤
参考售价：139,900元
文中价格均以新台币为单位
